Prix de la Jeune Création Métiers d’Art
Dénicheur des talents de demain !
Depuis 1960, le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art révèle chaque année de jeunes talents métiers d’art. Organisé par Ateliers d’Art de France, ce prix met en lumière une nouvelle génération de créateurs, tous choisis par un jury composé d’experts et de professionnels des métiers d’art.
À chaque édition, plusieurs lauréats sont sélectionnés sur des critères de qualité artistique et de maîtrise technique d’un savoir-faire associée à un regard innovant. Ils bénéficient d’un accompagnement, d’une campagne de communication ambitieuse et ont la possibilité d’exposer dans le cadre d’un salon prestigieux et adapté à leur marché de prédilection.


La jeunesse, porteuse d’avenir pour les métiers d’art
Le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art (PJCMA) est un véritable dénicheur de jeunes professionnels de métiers d’art (moins de 35 ans) qui, par leur savoir-faire et leur regard novateur, illustrent l’incroyable foisonnement créatif des métiers d’art. Ces jeunes créateurs émergent à l’occasion de ce prix qui témoigne de l’attractivité toujours plus forte de ces métiers. Véritable tremplin, de nombreux lauréats de ce Prix sont aujourd’hui plusieurs fois primés, accèdent à une reconnaissance nationale et même internationale pour certains.
Dotation
Chaque lauréat bénéficie de :
- Un accompagnement professionnel (accès à un cycle de formation)
- Un stand sur un des salons d’envergure internationale organisés par Ateliers d'Art de France : Révélations, Biennale Internationale Métiers d’Art et Création, MAISON&OBJET* ou encore le Salon International du Patrimoine Culturel. Ce sont des occasions uniques pour les lauréats d’élargir leur réseau professionnel et de dynamiser leur développement.

Appel à candidatureS 2025
L’appel à candidatures pour l’édition 2025 du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art est clos ! Rendez-vous à l'automne 2025 !
MODALITÉS D’INSCRIPTION
Le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art est réservé aux professionnels de métiers d’art. Les candidats doivent :
- Être âgés de 35 ans maximum ;
- Exercer sur le sol français ;
- Justifier de leur qualité d’artisan créateur, d’artiste libre, d’étudiant en fin de scolarité ou en phase de création d’entreprise ;
- N’avoir jamais exposé aux salons suivants : MAISON&OBJET*, Révélations, ou le Salon International du Patrimoine Culturel ;
- Être en mesure de mettre en vente les pièces dont les visuels sont joints au dossier.
Il est possible de déposer une candidature en solo ou en duo.
LES LAURÉATS 2025, 3 CRÉATEURS DE TALENT
Sophie Autard, bijoutière et graveuse
« J'aime que la complexité des techniques mises en œuvre s'efface pour laisser place à la poésie de mes pièces insolites et facétieuses. »
Sophie Autard crée, dessine et réalise des pièces de haute bijouterie uniques ou en très petites collections. Après une dizaine d’années passées à se former à la bijouterie, à la joaillerie et à la gravure à la main tout en exerçant parallèlement le métier d’orthoprothésiste, elle installe son atelier à Sète afin de se consacrer entièrement à cette activité.
De nature curieuse, toujours à la recherche de nouveaux apprentissages, elle utilise de manière innovante, minimaliste, ou ludique les techniques ancestrales de la bijouterie-joaillerie, de la gravure ornementale..., les mêlant volontiers à de nouvelles technologies. Elle s’attache particulièrement à préserver les savoir-faire traditionnels en confectionnant des pièces articulées autour du bijou et de son écrin.
Victor Tison, métallier d’art
« En choisissant de transposer les méthodes et les savoir-faire du tôlier-formeur dans le domaine du mobilier et de la sculpture, je souhaite non seulement préserver cet artisanat traditionnel, mais aussi lui offrir une nouvelle vie et une nouvelle pertinence dans un contexte contemporain. »
Chaudronnier spécialisé en tôlerie-formage, Victor Tison tire son expertise, après 11 ans de métiers, de l’industrie et de la carrosserie artisanale. Ses créations mettent en valeur un savoir-faire minutieux qui transforme des feuilles de laiton en pièces d’art expressives, tout en révélant la beauté brute et évolutive du matériau.
Chaque pièce est réalisée à partir de tôles de laiton ou de tube, formée à la main, polie, mais non vernie, permettant au métal de vivre dans le temps. Le mouvement donne vie à ces sculptures, offrant une invitation à une exploration sensorielle et une interaction qui va bien au-delà de la simple contemplation.
Pierre-Baptiste L’Hospital, bottier
« Chaque paire de souliers sur mesure raconte une histoire : celle d’un artisanat exigeant où la matière guide la main et façonne l’exception. »
Originaire de Neuve-Eglise en Alsace, Pierre-Baptiste L'Hospital est un artisan bottier passionné, formé auprès des Compagnons du Devoir et dans des maisons prestigieuses telles que Massaro (Maison Chanel), Berluti (LVMH) et John Lobb (Hermès). Lauréat des médailles d’or nationales du concours « Un des Meilleurs Apprentis de France » en podo-orthèse et botterie, il a su allier tradition et innovation pour créer des pièces uniques.
Aujourd’hui, en tant que bottier indépendant et formateur, il transmet son savoir-faire tout en explorant de nouvelles techniques de patronnage, de piquage et de montage sur mesure. Son approche minutieuse et son respect des matériaux témoignent de son engagement envers l’excellence artisanale.
LE PRIX DE LA JEUNE CRÉATION MÉTIERS D’ART 2025
Un jury d’experts et de professionnels
Stéphane GALERNEAU, Fondeur d'art, Président d’Ateliers d’Art de France
Architecte d’intérieur et designer de formation, ayant mis sa créativité au service des plus grandes maisons des arts de la table, Stéphane Galerneau, fondeur a installé son atelier Création Galant près de Poitiers depuis 2006. Engagé sur le terrain, notamment comme délégué métiers d’art de la Vienne, il est élu Président d’Ateliers d’Art de France en octobre 2022.
Sandrine RAMONA, Céramiste, Administratrice d’Ateliers d’Art de France
Sandrine Ramona Nerrou a installé L’Atelier DOUARN près de Nantes en 2005. La proximité de sa terre bretonne lui est précieuse. Elle travaille la porcelaine, la grave, la martèle, la modèle tout en la laissant blanche, mate, naturelle. L’artiste aime la translucidité de cette argile si finement travaillée pour jouer sur la notion de fragilité, d’éphémère.
Caroline MARTIN-RILHAC, Déléguée générale de la Fondation Rémy Cointreau
Animée par Caroline Martin-Rilhac et supervisée par le conseil d’administration sous la présidence de Dominique Hériard-Dubreuil, la Fondation a à cœur de soutenir et promouvoir les métiers d’art et de l’artisanat d’excellence de façon pérenne avec les acteurs du secteur. Elle agit également en faveur des terroirs dans leur expression culturelle, humaine et environnementale.
Héloïse LEBOUCHER, Directrice opérationnelle du Campus Mode, Métiers d’Art & Design
Héloïse Leboucher accompagne le développement du Campus des Métiers et des Qualifications depuis sa fondation en 2019. Créé à l’initiative de la région académique francilienne et de la Région Île-de-France en association avec le Mobilier national, le Campus, labellisé Campus d’Excellence et lauréat des PIA3 et PIA4, est porté par l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs.
Thibault CARBONNEL Directeur du développement et des partenariats de GOODMOODS
GOODMOODS met en lumière la nouvelle garde de la création et raconte leurs histoires de styles en moodboards inspirants. Fondé en 2015, le magazine pose son regard éclectique et réjouissant sur l’art de vivre et nourrit les humeurs d’esthètes passionnés. Aujourd’hui composé d’experts – journalistes, stylistes, prescripteurs – le label, devenu média et cabinet de stratégie créative, s’adresse à tous les collectionneurs d’inspirations, en quête de singularité.
Samira HAMICHE, Journaliste
Historienne et politiste de formation, Samira Hamiche est aujourd’hui journaliste, vivant en région parisienne. Elle a travaillé pour plusieurs médias : le Journal du Dimanche, Europe 1, LCI et plus récemment le Monde des artisans où elle écrivait notamment sur l’actualité et les enjeux concernant le secteur des métiers d’art.
Marion MEZENGE, Tourneuse sur métal, fabricante de luminaires & lauréate PJCMA 2024
Marion Mezenge se forme à 15 ans au métier de tourneur d’art à l’école Boulle dont elle sort diplômée en 2013 puis elle fait ses gammes au sein d’ateliers parisiens spécialisés dans le luminaire. En 2019, elle crée son entreprise éponyme pour laquelle elle dessine et fabrique des objets. Son regard est avant tout celui d’une artisane d’art, qui s’attache à créer des objets d’intérieurs intemporels, incarnés, pouvant se transmettre de génération en génération.
* MAISON&OBJET est un salon organisé par SAFI, filiale d'Ateliers d'Art de France et de RX France.