Prix de la Jeune Création Métiers d’Art

"Mon univers se construit autour de formes biomorphiques, évoquant tour à tour des paysages intérieurs, des organismes en mutation ou des fragments d’un monde vivant imaginaire. Les sculptures jouent sur l’ambiguïté des sensations : le solide semble fluide, le minéral devient charnel, le familier bascule vers l’étrange. Cette tension est au cœur de mon travail, cherchant à susciter chez le spectateur à la fois attraction, curiosité et trouble."

Après une formation à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Limoges et un diplôme de céramiste à la Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit, Mathilde Sauce a installé son atelier près de Limoges, où elle pense et crée ses sculptures.
Travaillant exclusivement le gré émaillé, elle développe ses propres émaux pour obtenir des surfaces douces et veloutées et créer des jeux d’illusions.

A travers sa pratique, Mathilde Sauce explore une nature imaginaire et sensuelle et invite le spectateur à une expérience sensorielle où le regard hésite, où l’envie de toucher, de sentir, voire de goûter, affleure.
Ses sculptures interrogent la relation entre le corps et la nature, entre le jardin extérieur et le jardin secret, entre fluidité biologique et circulation des éléments. Elles célèbrent l’abondance, la vitalité et la transformation, et donnent forme à une écologie intime, instinctive, où chaque sculpture porte en elle une mémoire du vivant.

Adèle Goulet est une artisane dinandière et brodeuse, fascinée par l’infiniment petit.
D’abord formée à l’ENSAAMA – Olivier de Serres, où elle obtient un DNMADE métal, puis à l’ENSAD de Limoges, elle acquiert ensuite une première expérience professionnelle auprès de maisons prestigieuses, notamment en dinanderie chez Élie Hirsch ou à travers des commandes pour Loewe et Schiaparelli.

Adèle Goulet emploie divers matériaux et techniques de ferronnerie et de dinanderie, qu’elle fusionne au textile à travers la broderie.
Elle s’inspire des tissus cellulaires du monde vivant. C’est ce thème qu’elle choisit d’explorer à travers le luminaire pour former une collection « d’agrandissements cellulaires ».
Chaque luminaire présente une structure ajourée, évoquant les membranes cellulaires. Pour ce faire, elle a mis au point une technique de brasage de laiton sur des tiges de cuivre, avant de les dinander – c’est-à-dire marteler – leur apportant une rondeur naturelle. Quant à l’emploi du textile, il s’agit d’un poétique écho aux « tissus cellulaires ».
Ainsi sa collection forme un « herbier cellulaire », un ensemble de pièces projetant des ombres délicates invitant à la contemplation.

« Je fais ce métier pour les étoiles dans les yeux de mes clients quand ils me parlent de leur lien avec l’objet, et pour celles qui brillent encore plus fort lorsqu’ils le retrouvent. »

Garance Ricol a aujourd’hui fondé son atelier In-Octavo, dédié à la conservation et restauration d’arts graphiques en Auvergne-Rhône-Alpes. Major de sa promotion à l’Ecole de Condé au sein de son mastère Conservation-Restauration du Patrimoine, elle s’est formée auprès de nombreux professionnels en France et Belgique, enrichissant sa pratique.

Pour Garance Ricol, le métier de conservateur-restaurateur rime avec minutie, patience et recherche : les œuvres sont dépoussiérées, les déchirures sont consolidées, les couvertures abîmées sont renforcées, avant que les retouches chromatiques ne finalisent la restauration.
Son travail s’inscrit dans un dialogue attentif avec l’œuvre : il s’agit d’en révéler les secrets, de la comprendre et d’intervenir avec justesse.
Chaque objet est porteur d’histoires et de mémoires qu’il convient de révéler et préserver afin de transmettre ce patrimoine aux générations présentes et futures.